В Буэнос-Айресе, в тенистых аллеях парка Трес-де-Фебреро, на пересечении авеню Инфанта Исабель и улицы Coronel Marcelino Freyre, недалеко от озера, возвышается одна из самых выразительных скульптур художественного наследия города: «La Cigale» (Цикада). Композиция создаёт intensely sensual and material atmosphere, характерную для европейской Belle Époque. «La Cigale» прибыла в Буэнос-Айрес из Парижа, как и многие другие скульптуры, которые украсили общественное пространство портового города в конце XIX и начале XX века. С тех пор «La Cigale» органично вписалась в ландшафт, став ориентиром для посетителей и специалистов. Её автор, Феликс Морис Шарптье, был одной из самых заметных фигур французской скульптуры того времени. В 1892 году он был удостоен звания Кавалера ордена Почётного легиона и вёл активную общественную жизнь, занимая пост мэра города Шассан, который он занимал до своей смерти в 1924 году. Более ста лет спустя после своего открытия скульптура позволяет нам напрямую соприкоснуться с эстетическим чувством Belle Époque и является неопровержимым свидетельством влияния европейского искусства на формирование культурной идентичности Буэнос-Айреса. В этом контексте ключевую роль сыграл ландшафтный дизайнер Карлос Тайс: получив образование во Франции и будучи главным действующим лицом преобразований аргентинской столицы, Тайс перенёс в Буэнос-Айрес идею «Города света», интегрировав искусство, природу и градостроительство. 3 января 1949 года на основании дела № 57-P-947 и Декрет № 61 произведение было установлено на своём нынешнем месте, укрепив свою статус как скульптурный памятник парка. Её покупка была связана с амбициозным проектом по благоустройству города, инициированным тогдашней Муниципалитетом города Буэнос-Айрес, в соответствии с парижскими моделями. высеченная из каррарского мрамора французским скульптором Феликсом Морисом Шарптье (1858–1924), работа была inaugurated in 1908 и с 2019 года имеет статус Национального исторического памятника. Скульптура изображает женскую фигуру, опирающуюся на ствол дерева, с расслабленным телом и потерянным взглядом, словно зависшую в состоянии экстаза. Сцена вызывает ассоциации с sensualidad, abandon и ensueño, черты, которые напрямую отсылают к духу Art Nouveau, движения, которое в начале XX века пронизало изобразительное искусство волнистыми линиями, натуралистическим символизмом и прославлением тела и эмоций. Обработка мрамоляreveals a careful contrast: while the female body is modelled with a smooth and delicate surface, the hair and the tree present a more schematic and rhythmic resolution. Родившийся в Боллене на юге Франции, он обучался в Школе изящных искусств в Авиньоне, а затем в Париже, где изучал у таких мастеров, как Пьер-Жюль Кавалье и Амеде Дублмар. Под влиянием Огюста Родена, Шарптье сочетал анатомическую точность классической традиции с сильной экспрессивной и психологической нагрузкой. Во время Belle Époque он получил широкое признание в Салоне французских художников с такими работами, как «Le Repos du Moissonneur», «Le Jeune Faune» и «Les Lutteurs», последняя из которых была отмечена Медалью почёта и приобретена городом Париж. У её ног арфа — чьи оригинальные струны были сделаны из железа — вводит музыкальный и символический элемент, а также демонстрирует ценность промышленных материалов, характерную для Art Nouveau.
