阿根廷演员路易斯·马钦分析了他在戏剧《弗洛伊德的最后一次会谈》中塑造角色的过程，并描述了支撑他诠释精神分析创始人形象的技术、情感和研究工作。在接受阿根廷新闻社独家采访时，这位艺术家解释了他如何通过表演的自由、对现有材料的研究以及数百场演出中积累的经验来走近西格蒙德·弗洛伊德的形象。马钦表示，在舞台上扮演弗洛伊德这样重要历史人物会带来特殊的要求。他还指出，观众带着基于阅读、研究、照片和文化参考的先前期望而来，并指出这种需求为作品的接受度带来了一种“附加值”。表演者表示，许多心理学学生和专业人士在演出后告诉他，他们在舞台上认出了他们所研究的弗洛伊德，他将这种反应描述为“令人印象深刻”。这位演员解释说，观众根据自己的经历在脑海中塑造角色的形象，而当这个故事在观众脑海中形成时，戏剧便达到了最佳效果。同样，他详细说明，观众的这种心理构建与演员的创造性自由并存，无论是在扮演虚构人物时，还是在扮演有可靠遗产的历史人物时。受访者详细说明，该剧发生在弗洛伊德生命的最后阶段，当时医生83岁，离他决定死亡只有几天时间，这个传记数据对他的角色塑造至关重要，他努力在生理上接近那个时期的弗洛伊德。这位艺术家强调，弗洛伊德的声音只有一个录音，这个录音显示了他因上颌和腭重建后使用的假体而导致的言语困难。在那里，他解释说，他将这些信息融入了他的声乐工作中，但他澄清说，他无法逐字复现，因为戏剧要求发音清晰、吐字清晰，并且音量足够大，以便观众理解文本。这位演员坚持说他练习了嘴部的形态学，并设想了一个松动的假体，以影响说话的方式而不失声音的清晰度。他还描述说，这种类型的假体会改变发音的时间和词语的选择，并肯定他采用了这个具体的参考来增加角色的真实性。另一方面，他评论说他从2012年起就参与了这部戏剧，但当时他扮演的是文本中的另一个角色（C.S.刘易斯）。这个倡议是他自己在疫情后提出的，他负责以相同的创意团队回归这部作品。这位艺术家补充说，他向原班人马提议更换角色，但由于无法重复之前的阵容，他们为舞台召集了一位新伙伴。他还描述了该剧随时间的演变，并断言没有任何一场演出是相同的，因为重复会产生成长，但也会经历动态瓦解然后重组的关键阶段。表演者警告说，人们常常倾向于立即取悦观众，这种手法可能会将非纯喜剧作品的基调转向“过度的表演主义”。据悉，该剧在各个阶段累计已有超过两千场演出，与观众的经历丰富多样。因此，他将主要目标定义为寻求对观众直接的情感冲击，并确保他关注技术细节，以实现亲密而敏感的呈现。同样，他表示他通过阅读、少数可用的弗洛伊德视听图像、与他自己的精神分析师的交流来汲取养分，并且疗法帮助他审视自己工作的各个方面，他特别重视人际交流胜过自动化的信息来源。关于该剧的现状，马钦确认演出仍在继续，观众踊跃，并指出了常规时间表：周日下午6:30，晚上8:00。最后，他向我们独家透露，该剧也将在五月、六月和七月的周日于大都会剧院上演。
