大卫·鲍伊去世十年后，他仍然是一个难以用任何封闭定义来概括的神秘人物。在九十年代，鲍伊没有安于现状，而是再次冒险，探索了工业摇滚、电子音乐和数字艺术，常常违背市场的期望。进入21世纪后，他的形象变得更加神秘。2004年因健康问题后，他几乎完全退出了公众生活。在此期间，鲍伊也成为其他艺术家的创意催化剂，为卢·里德和伊吉·波普制作了关键专辑，并吸收了德国电子乐和当代艺术的影响。鲍伊像少数人一样，在先锋派和大众成功之间的模糊边界上游刃有余：他将地下诞生的思想带入流行文化的中心，同时没有失去艺术密度和美学野心。早在1960年代的伦敦，鲍伊就表现出了超越的明确意愿。但鲍伊不满足于这个位置；一取得成功，他就决定蜕变。齐格星尘的创造——一个降落到地球成为摇滚之星的雌雄同体的外星人——标志着现代流行文化的一个奠基性时刻。通过《齐格星尘与火星蜘蛛的兴衰》(1972)，鲍伊不仅巩固了他的名声，还提出了音乐、身份和舞台表演之间新的关系。鲍伊留下的不是一个值得崇拜的固定形象，而是一种方法。齐格在英国是一个现象，在美国则是邪典热门，鲍伊迅速摧毁了这条路以便重新开始。在七十年代，他的创作既密集又多样：从华丽摇滚到《年轻的美国人》中的白人灵魂乐，从《车站到车站》的优雅黑暗到与布莱恩·伊诺合作的柏林三部曲的实验主义（低、英雄和房客）。摇滚偶像、概念艺术家、演员、表演者和流行思想家，他的职业生涯是一场不断超越流派、风格和时代的变革。意想不到的回归发生在2013年，专辑《下一天》与他的历史对话，却没有陷入怀旧。但决定性的姿态是《黑星》，于2016年1月8日，他的生日那天发布。作为一部告别作品构思，这张专辑将疾病和死亡转化为艺术材料，是清醒和创意控制的最后行为。发行两天后，大卫·鲍伊去世。十年后，他的遗产不仅在再版、档案和致敬中继续扩展，更在他核心思想的持久性中延续：艺术作为不断的蜕变。在找到他最终的声音之前，他尝试了英国蓝调、模斯摇滚和巴洛克流行，始终瞄准前40名榜单。转折点出现在1969年，以《太空怪谈》——一首被太空竞赛和时代技术焦虑贯穿的歌曲，使他在英国成为一个 recognizable 人物，几年后在美国也是如此。柏林不仅是物理避难所，也是象征性的避风港：在那里他远离了过度，并重新配置了他的艺术语言。八十年代发现他已成为全球超级巨星。《跳舞吧》(1983)，由奈尔·罗杰斯制作，以精心计算的优雅将他带入MTV文化的中心，保证了他最大的商业成功。摇滚可以是一个姿态中的虚构、表演和性暧昧。然而，这次加冕也开启了一个不规则的阶段，其特点是草率的决定与他过去紧张的关系。在身份僵化和公式重复的时代，他的作品继续提醒我们，即使到最后，改变也可以是对自己最深刻的忠诚形式。
